La mejor película de la historia, según 480 directores de cine, incluido Martin Scorsese
Cada 10 años la revista Sight & Sound hace una encuesta a más de 480 directores de cine
En la última edición las mejores películas han sido 2001: Una Odisea en el Espacio, Ciudadano Kane y El Padrino
Las cinco mejores películas de la historia para Stanley Kubrick
Elegir de manera ecuánime cuál es la mejor película de la historia es una tarea monumental, especialmente en un arte tan subjetivo como en el caso del cine. Sin embargo, cuando se consulta a 480 directores de cine, incluidos iconos del séptimo arte como Martin Scorsese, el resultado adquiere una relevancia mucho más particular. Eso es lo que hace cada cierto tiempo la encuesta de Sight & Sound, que refleja la evolución de los gustos en el cine y mucho más.
Las mejores películas de la historia para los directores de cine
MÁS
La revista Sight & Sound, en su encuesta cada diez años, recopila una lista amplia lista que incluye las mejores películas de la historia según la opinión de 480 directores de cine. Los resultados de la realizada en el año 2022 muestran una mezcla de clásicos inmortales y obras maestras contemporáneas.
Estas son las consideradas como las mejores películas de todos los tiempos, según esta encuesta a los directores del medio:
1.- 2001: Una Odisea del Espacio (1968), dirigida por Stanley Kubrick. Esta película de ciencia ficción es conocida por su innovación técnica y su narrativa filosófica sobre la evolución humana y la inteligencia artificial.
2.- Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles. Reconocida por su revolucionario uso de la cinematografía y la narrativa no lineal, es una pieza central en la historia del cine.
3.- El Padrino (1972), de Francis Ford Coppola. Esta historia épica sobre la mafia estadounidense destaca por sus actuaciones memorables y su profunda exploración de temas como el poder y la familia.
4.- Con dos películas empatadas:
- Cuentos de Tokyo (1953), dirigida por Yasujirō Ozu. Este drama japonés aborda temas universales como la familia y el paso del tiempo con una simplicidad y profundidad emocional excepcionales.
- Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), de Chantal Akerman. En este caso nos encontramos con una obra experimental que ha sido alabada por su audaz representación de la vida cotidiana de una mujer.
6.- Con dos películas empatadas:
- Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock. Considerada como una obra maestra del suspense, esta cinta explora temas como la obsesión y la identidad con una narrativa compleja y visualmente impresionante.
- Fellini, 8½ (1963), de Federico Fellini. Una introspectiva sobre el bloqueo creativo de un director de cine. Es bien conocida por su estilo surrealista y narrativo.
8.- Espejo (1975), de Andrei Tarkovsky. Este filme autobiográfico destaca por su poética y su exploración de la memoria y el tiempo.
9.- Con tres películas empatadas:
- Deseando amar (2000), de Wong Kar-wai. Este drama romántico es famoso por su estética visual y su melancólica exploración del amor y la soledad.
- Persona (1966), dirigida por Ingmar Bergman. Una profunda y perturbadora exploración psicológica. Se trata de una obta conocida y reconocida por su estilo experimental y su impacto perdurable en el cine posterior.
- Primer Plano (1989), de Abbas Kiarostami. Una docuficción que recrea un suceso real en el que un apasionado del cine se hace pasar por director.
Las elecciones de Martin Scorsese
Martin Scorsese, uno de los directores más respetados del cine contemporáneo, ha compartido también sus propias películas favoritas, estando varias de ellas bien colocadas también en el ranking general de Sight & Sound. En su listado podemos encontrar cintas en las posiciones de honor del listado, como Ciudadano Kane, Vértigo o 2001: Una Odisea del Espacio. Pero también otras que no están en el TOP 10 como es el caso de Paisá, El río, los cuentos de la luna pálida, Ordet la Palabra, Más corazón que odio, Cenizas y Diamantes, Vértigo, El desafío, El Gatopardo,
- Las Zapatillas Rojas (1948), de Michael Powell y Emeric Pressburger. Esta película visualmente deslumbrante sobre el mundo del ballet es una de las favoritas de Scorsese.
- Diario de un cura rural (1951), de Robert Bresson. Una reflexión profunda sobre la fe y la espiritualidad, esta película es otra de las recomendaciones de Scorsese.
- Vivir (1952), de Akira Kurosawa, que narra la búsqueda de sentido en la vida de un burócrata japonés diagnosticado con una enfermedad terminal.
- Paisá (1946), dirigida por Roberto Rossellini. Esta película está compuesta por seis episodios que relatan diversas historias durante la Segunda Guerra Mundial.
- El río (1951), de Jean Renoir. Un ensayo visual que explora los sueños y las inquietudes de tres jóvenes en la India.
- Los cuentos de la luna pálida (1953), dirigida por Kenji Mizoguchi. Relata la historia de dos artesanos durante la guerra civil en Japón.
- Ordet, la palabra (1955), de Carl Theodor Dreyer. Una obra cumbre del cine danés sobre la fe y la razón.
- Más corazón que odio (1956), de John Ford. Un western influyente protagonizado por John Wayne.
- Cenizas y diamantes (1958), dirigida por Andrzej Wajda. Una obra maestra polaca ambientada al final de la Segunda Guerra Mundial.
- Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock. Incluida tanto en su lista personal como en la encuesta de Sight & Sound.
- El desafío (1962), de Francesco Rosi. Inspirada en figuras de la mafia italiana.
- El Gatopardo (1963), de Luchino Visconti. Una épica sobre la unificación italiana y la decadencia de la aristocracia siciliana .
La mejor película de la historia según 480 directores de cine, incluido Martin Scorsese, no puede reducirse a un solo título debido a la diversidad de opiniones y criterios en el mundo del cine. Sin embargo, películas como 2001: Una Odisea del Espacio, Ciudadano Kane, y El Padrino destacan repetidamente en las listas y son consideradas pilares del cine por su innovación, narrativa y profundidad temática. Estas películas no solo han dejado una marca indeleble en la historia del cine, sino que continúan inspirando a nuevas generaciones de cineastas y espectadores.